سال ۲۰۲۶ تاکنون یکی از متنوع‌ترین دوره‌های چند سال اخیر برای دنیای انیمه بوده است؛ از بازگشت مجموعه‌های بزرگی مانند Jujutsu Kaisen، Frieren و Hell’s Paradise گرفته تا معرفی آثار تازه‌ای مانند Witch Hat Atelier، Daemons of the Shadow Realm و Nippon Sangoku. در این میان، ژانرهای مختلفی از فانتزی و اکشن گرفته تا عاشقانه، درام مدرسه‌ای، علمی‌تخیلی و داستان‌های آخرالزمانی نماینده دارند.
این فهرست ۱۵ مورد از بهترین انیمه‌های ۲۰۲۶ تا اینجای سال را معرفی می‌کند؛ آثاری که هرکدام به دلیل کیفیت داستان، شخصیت‌پردازی، سبک بصری یا نگاه متفاوتشان به ژانر خود، توجه مخاطبان را جلب کرده‌اند.
15. The Ramparts of Ice
استودیو: Studio Kai
ژانر: درام، عاشقانه، مدرسه‌ای، زندگی روزمره
منبع: مانگای Kōcha Agasawa
پلتفرم: Netflix
اگر به دنبال انیمه‌ای آرام‌تر و واقع‌گرایانه‌تر هستید، The Ramparts of Ice یکی از گزینه‌های قابل توجه سال ۲۰۲۶ است.
داستان حول کویوکی هیکاوا، دختر دبیرستانی درون‌گرایی می‌چرخد که فاصله زیادی با اطرافیانش ایجاد کرده است. این انزوا در دنیای بصری انیمه نیز به شکل دیوارهای یخی اطراف شخصیت او به تصویر کشیده می‌شود؛ استعاره‌ای ساده اما مؤثر برای نشان دادن وضعیت عاطفی کویوکی.
یکی از معدود افرادی که می‌تواند از این دیوار عبور کند، میکی آزومی، دوست دوران کودکی اوست. با این حال، شرایط زمانی پیچیده‌تر می‌شود که کویوکی به میناتو آمایا، همکلاسی اجتماعی و برون‌گرای خود، علاقه پیدا می‌کند.
قدرت اصلی این مجموعه در احساسات شخصیت‌هاست. اضطراب، ترس از ارتباط و آسیب‌های عاطفی نوجوانان در اینجا بیشتر از آنکه به یک ابزار داستانی تبدیل شوند، بخشی طبیعی از شخصیت‌پردازی هستند.
14. Nippon Sangoku
استودیو: Studio Kafka
پلتفرم: Prime Video
ژانر: علمی‌تخیلی، آخرالزمانی، سیاسی، درام
Nippon Sangoku یکی از جاه‌طلبانه‌ترین آثار جدید سال است؛ انیمه‌ای که ژاپن آینده را پس از مجموعه‌ای از فجایع ویرانگر به تصویر می‌کشد.
جنگ هسته‌ای جهانی، بیماری‌های مرگبار، بلایای طبیعی و ناکارآمدی حکومت باعث شده جامعه ژاپن فروبپاشد و کشور به مجموعه‌ای از قلمروهای رقیب تبدیل شود. در نهایت، ژاپن به سه پادشاهی تقسیم شده و ساختار سیاسی آن حال‌وهوایی شبیه نظام‌های فئودالی پیدا کرده است.
در مرکز داستان، آوترو میسومی قرار دارد؛ مردی که پس از اعدام همسرش تصمیم می‌گیرد برای متحد کردن ژاپن وارد نبرد شود.
یکی از نقاط قوت اصلی این انیمه، جهان‌سازی آن است. داستان تنها درباره نبرد شخصیت اصلی نیست و به شکل‌گیری اتحادها، رقابت میان گروه‌های سیاسی و بازی‌های قدرت نیز توجه دارد.
اگر به آثاری مانند Shōgun علاقه دارید و دنبال انیمه‌ای با سیاست، جنگ و جهان‌سازی پیچیده هستید، Nippon Sangoku می‌تواند انتخاب مناسبی باشد.
13. Witch Hat Atelier
استودیو: Bug Films
ژانر: فانتزی، ماجراجویی، درام
منبع: مانگای Kamome Shirahama
Witch Hat Atelier یکی از مورد انتظارترین اقتباس‌های فانتزی سال ۲۰۲۶ است و دلیل اصلی آن را باید در جهان‌سازی متفاوتش جست‌وجو کرد.
در دنیای این انیمه، جادو چیزی نیست که همه بتوانند آزادانه از آن استفاده کنند. جادوگران کنترل شدیدی بر دانش جادویی دارند و همین مسئله به یکی از پایه‌های اصلی جهان داستان تبدیل شده است.
شخصیت اصلی، کوکو، دختری است که پس از یک اتفاق ناخواسته و استفاده نادرست از جادو، به شاگرد یک جادوگر تبدیل می‌شود.
اما جذاب‌ترین بخش داستان، نحوه نمایش جادو است. جادو در این جهان صرفاً مجموعه‌ای از طلسم‌های آماده نیست؛ کوکو باید نحوه طراحی نمادها و نشانه‌های جادویی را یاد بگیرد و این فرایند بیشتر به یک مهارت هنری و صنایع‌دستی شباهت دارد.
به همین دلیل، Witch Hat Atelier علاوه بر یک فانتزی ماجراجویانه، داستانی درباره یادگیری، استقلال و پیدا کردن جایگاه خود در جهان است.
12. Daemons of the Shadow Realm
استودیو: Bones Film
ژانر: فانتزی، اکشن، ماجراجویی
منبع: مانگای Hiromu Arakawa
نام هیرومو آراکاوا به‌تنهایی برای جلب توجه بسیاری از طرفداران انیمه کافی است. خالق Fullmetal Alchemist در این اثر نیز سراغ رابطه میان اعضای یک خانواده و یک تهدید فراطبیعی بزرگ می‌رود.
داستان درباره دوقلوهایی به نام یورو و آسا است که توانایی کنترل موجوداتی به نام Daemon را دارند.
یورو پس از ترک روستای دورافتاده خود، وارد دنیای مدرن می‌شود و تلاش می‌کند خواهرش را پیدا کند. تضاد میان زندگی سنتی روستایی و فناوری و زندگی مدرن، یکی از عناصر جذاب داستان است.
در ادامه، ماجرا از یک جست‌وجوی خانوادگی فراتر می‌رود و دوقلوها متوجه می‌شوند سرنوشت آنها با تهدیدی جهانی ارتباط دارد.
شباهت‌هایی با آثار قبلی آراکاوا، به‌خصوص در اهمیت رابطه میان خواهر و برادر، قابل مشاهده است؛ اما Daemons of the Shadow Realm جهان مستقل و اسطوره‌شناسی مخصوص خود را دارد.
11. Mao
استودیو: Sunrise
ژانر: فانتزی، ماورایی، رازآلود
منبع: مانگای Rumiko Takahashi
رومیکو تاکاهاشی یکی از شناخته‌شده‌ترین نام‌های تاریخ مانگا است و آثاری مانند Ranma ½ و Inuyasha را در کارنامه دارد.
این بار او با Mao داستانی تاریک‌تر و مرموزتر ارائه کرده است.
داستان با نانائوکا کیبا آغاز می‌شود؛ دانش‌آموزی که در کودکی از حادثه‌ای مرگبار جان سالم به در برده است. او هنگام بررسی یک منطقه تجاری متروکه، به شکل مرموزی وارد ژاپن دوران تای‌شو می‌شود.
در آنجا با شمشیرزنی نفرین‌شده به نام ماو روبه‌رو می‌شود.
ترکیب سفر در زمان، رازهای ماورایی و فضای تاریخی باعث شده Mao حال‌وهوایی آشنا برای طرفداران Inuyasha داشته باشد، اما داستان به شکل مستقل مسیر خود را دنبال می‌کند.
نکته جالب دیگر، همکاری این پروژه با Sunrise است؛ استودیویی که سابقه ساخت مجموعه‌هایی مانند Gundam و Cowboy Bebop را دارد.
10. Steel Ball Run: JoJo’s Bizarre Adventure
استودیو: David Production
پلتفرم: Netflix
ژانر: اکشن، ماجراجویی، فانتزی
چهار سال پس از پایان Stone Ocean، دنیای JoJo’s Bizarre Adventure در سال ۲۰۲۶ وارد مرحله‌ای تازه شد.
Steel Ball Run در خط زمانی بازطراحی‌شده‌ای اتفاق می‌افتد و داستان جانی جوستار، سوارکار معلولی را دنبال می‌کند که وارد یک مسابقه اسب‌سواری عظیم در سراسر آمریکا می‌شود.
هدف او پیدا کردن ژیرو زپلی است؛ سوارکاری مرموز که توانسته برای مدت کوتاهی توانایی حرکتی جانی را بازگرداند.
اما مسابقه خیلی زود از یک رقابت ورزشی به مبارزه‌ای مرگبار تبدیل می‌شود.
یکی از جذاب‌ترین ویژگی‌های Steel Ball Run این است که مجموعه را به سمت فضایی شبیه وسترن قرن نوزدهم میبرد. این تغییر فضای داستانی، بدون حذف هویت عجیب‌وغریب JoJo، آن را به تجربه‌ای تازه حتی برای طرفداران قدیمی تبدیل کرده است.
9. Hell’s Paradise – فصل دوم
استودیو: MAPPA / Twin Engine
ژانر: اکشن، فانتزی تاریک، ماجراجویی
Hell’s Paradise پس از موفقیت فصل اول، در سال ۲۰۲۶ بازگشت تا داستان گابیمارو را ادامه دهد.
گابیمارو، نینجایی که به دنبال اکسیر جاودانگی است، در فصل دوم همچنان درگیر اسرار جزیره و موجودات قدرتمند آن می‌شود.
یامادا آساامون ساگیری نیز نقش مهمی در مسیر او دارد و تلاش می‌کند به او در بازیابی خاطرات و کنترل بهتر نیروی Tao کمک کند.
فصل دوم از همان عناصر خشن و فانتزی تاریک قسمت‌های قبلی استفاده می‌کند، اما اسطوره‌شناسی جهان داستان را بیشتر گسترش می‌دهد.
اگرچه خشونت یکی از ویژگی‌های اصلی این مجموعه است، Hell’s Paradise تنها به نمایش مبارزه متکی نیست. فشار روانی ناشی از نبردها و تأثیر آنها بر شخصیت‌ها نیز بخش مهمی از روایت را تشکیل می‌دهد.
8. Kill Blue
استودیو: Cue
ژانر: اکشن، کمدی، جاسوسی، مدرسه‌ای
منبع: مانگای Tadatoshi Fujimaki
تصور کنید یک قاتل حرفه‌ای ناگهان مجبور شود به مدرسه راهنمایی برود.
ایده اصلی Kill Blue دقیقاً همین است.
جوزو اوگامی یک آدمکش حرفه‌ای است که هنگام حمله به یک شرکت ژنتیک با حادثه‌ای مواجه می‌شود که DNA او را تغییر می‌دهد و ظاهرش را به یک نوجوان ۱۳ ساله تبدیل می‌کند.
کارفرمایان او نیز به جای پیدا کردن راهی برای بازگرداندن شرایط قبلی، مأموریت عجیبی به او می‌دهند: او باید به مدرسه برود و از دختر نوجوان رئیسش محافظت کند.
تضاد میان شخصیت یک قاتل حرفه‌ای و زندگی روزمره یک دانش‌آموز، منبع اصلی طنز داستان است.
در عین حال، Kill Blue صرفاً یک کمدی مدرسه‌ای نیست و عناصر جاسوسی و اکشن نیز نقش مهمی در داستان دارند.
7. You and I Are Polar Opposites
استودیو: Lapin Track
ژانر: عاشقانه، کمدی، مدرسه‌ای، زندگی روزمره
منبع: مانگای Kōcha Agasawa
در میان انیمه‌های فانتزی و اکشن سال، You and I Are Polar Opposites یادآوری خوبی است که برای ساختن داستانی جذاب همیشه به جادو، مبارزه یا جهان آخرالزمانی نیاز نیست.
داستان درباره دو همکلاسی دبیرستانی، میو سوزوکی و یوسوکه تانی است.
سوزوکی شخصیتی اجتماعی، پرانرژی و پرحرف دارد، در حالی که تانی درون‌گرا، صریح و آرام است.
با وجود این تفاوت شدید، این دو به یکدیگر علاقه‌مند می‌شوند.
تفاوت مهم این اثر با بسیاری از کمدی‌های رمانتیک دبیرستانی این است که داستان مدت زیادی را صرف سؤال «آیا این دو بالاخره به هم می‌رسند؟» نمی‌کند.
رابطه خیلی زود شکل می‌گیرد و داستان بیشتر روی این تمرکز دارد که این دو نفر چگونه باید با تفاوت‌های شخصیتی خود کنار بیایند.
همین موضوع باعث شده بخش زیادی از کمدی و حتی درام سریال از تعامل واقعی میان شخصیت‌ها شکل بگیرد.
6. The Demon King’s Daughter Is Too Kind!!
استودیو: EMT Squared
ژانر: فانتزی، کمدی، خانوادگی
The Demon King’s Daughter Is Too Kind!! یکی از متفاوت‌ترین انیمه‌های خانوادگی سال است.
داستان در دنیایی فانتزی اتفاق می‌افتد که آهریمان، پادشاه شیاطین، در حال فتح قلمروهای مختلف است. اما یک اتفاق باعث می‌شود تمرکز او از جنگ و کشورگشایی به دختر کوچکش دوکس منتقل شود.
آهریمان از خدمتکار خود، جاهی، می‌خواهد دوکس را به یک شیطان قدرتمند و ترسناک تبدیل کند؛ اما مشکل اینجاست که دوکس بیش از حد مهربان است.
او به جای ترساندن دیگران، خیلی زود قلب موجودات مختلف را به دست می‌آورد.
همین ویژگی باعث می‌شود بسیاری از کلیشه‌های فانتزی سنتی به شکلی طنزآمیز برعکس شوند.
این اثر شاید برای کسانی که فقط به دنبال انیمه‌های خشن و جدی هستند مناسب نباشد، اما برای خانواده‌ها و مخاطبان کم‌سن‌تر می‌تواند یکی از بهترین نقاط ورود به دنیای انیمه باشد.
5. Scenes from Awajima
استودیو: Madhouse
ژانر: درام، مدرسه‌ای، coming-of-age
منبع: مانگای Takako Shimura
Scenes from Awajima داستانی درباره رؤیاها، رقابت و بزرگ شدن است.
ماجرا در مدرسه معتبر Awajima Opera School اتفاق می‌افتد؛ جایی که گروهی از دختران جوان برای تبدیل شدن به هنرمندان حرفه‌ای آموزش می‌بینند.
هر شخصیت با رؤیاها، ترس‌ها و نقاط ضعف خودش وارد این محیط رقابتی شده است.
در نتیجه، روابط دوستانه خیلی زود با رقابت و فشار برای موفقیت ترکیب می‌شوند.
یکی از مهم‌ترین نقاط قوت انیمه، طراحی بصری آن است. بعضی از صحنه‌ها ظاهری شبیه نقاشی آبرنگ پیدا می‌کنند و این سبک به خوبی با فضای هنری داستان هماهنگ شده است.
با وجود اینکه ایده مدرسه هنری و رقابت میان دانش‌آموزان پیش از این در آثار مختلف استفاده شده، Scenes from Awajima با شخصیت‌پردازی و سبک بصری خود تلاش می‌کند روایت آشنایش را تازه کند.
4. Frieren: Beyond Journey’s End – فصل دوم
استودیو: Madhouse
ژانر: فانتزی، ماجراجویی، درام
فصل اول Frieren: Beyond Journey’s End در سال ۲۰۲۳ نشان داد که یک داستان فانتزی الزاماً نباید با فرمول‌های آشنای این ژانر روایت شود.
فصل دوم که در ژانویه ۲۰۲۶ آغاز شد، سفر فریرن را ادامه می‌دهد؛ الفی که پس از پایان ماجراجویی بزرگ گروه قهرمانان، همچنان به مسیر خود ادامه می‌دهد.
هدف او رسیدن به شمال و ملاقات دوباره با روح قهرمان فقید، هیمل، است.
اما مانند فصل اول، مسیر سفر به اندازه مقصد اهمیت دارد.
فریرن در طول این سفر بیشتر درباره انسان‌ها، احساسات و معنای روابط انسانی یاد می‌گیرد.
در کنار او نیز شخصیت‌هایی مانند فرن و اشتارک حضور دارند و رابطه میان آنها به یکی از جذاب‌ترین بخش‌های فصل دوم تبدیل شده است.
فصل دوم در کنار فضای آرام‌تر و احساسی، همچنان از اکشن و فانتزی قدرتمند برخوردار است و از نظر بصری نیز استاندارد بسیار بالایی دارد.
3. Snowball Earth
استودیو: Studio Kai
ژانر: علمی‌تخیلی، آخرالزمانی، ماجراجویی
منبع: مانگای Yuhiro Tsujitsugu
رابطه میان یک کودک و ربات غول‌پیکرش یکی از آن ایده‌هایی است که از نظر احساسی همیشه جواب می‌دهد؛ Snowball Earth این مفهوم را وارد یک داستان علمی‌تخیلی آخرالزمانی می‌کند.
تتسوئو یابوسامه و ربات غول‌پیکرش یوکیو برای مقابله با حمله موجودات فرازمینی وارد نبرد می‌شوند.
اما وقتی به زمین بازمی‌گردند، با سیاره‌ای کاملاً یخ‌زده روبه‌رو می‌شوند.
بقای انسان‌ها اکنون به تلاش این دو وابسته است.
جذابیت داستان فقط در ربات‌های عظیم و نبردهای علمی‌تخیلی نیست. تتسوئو با اضطراب اجتماعی عمیقی دست‌وپنجه نرم می‌کند و رابطه بسیار نزدیک او با یوکیو در تضاد با دشواری‌اش برای برقراری ارتباط با انسان‌های دیگر قرار می‌گیرد.
به همین دلیل، سرمای زمین در داستان فقط یک تهدید فیزیکی نیست؛ نوعی بازتاب وضعیت روانی شخصیت اصلی نیز محسوب می‌شود.
پس از پایان فصل اول در ژوئن، ساخت فصل دوم نیز تأیید شده است.
2. Jujutsu Kaisen – فصل سوم
استودیو: MAPPA
ژانر: اکشن، فانتزی تاریک، ماورایی
منبع: مانگای Gege Akutami
بعد از پایان فصل دوم در سال ۲۰۲۳، انتظار برای بازگشت Jujutsu Kaisen بسیار طولانی بود؛ اما فصل سوم نشان داده که این انتظار ارزشش را داشته است.
داستان در شرایطی آغاز می‌شود که توکیو تحت تأثیر حضور نفرین‌های زنده قرار گرفته و وضعیت جادوگران جوجوتسو بیش از پیش بحرانی شده است.
در همین شرایط، یوجی ایتادوری با حکم اعدام مواجه می‌شود و ورود جادوگران جدید، جهان داستان را وارد مرحله‌ای تازه می‌کند.
مرکز اصلی فصل سوم، Culling Game است؛ نبردی مرگبار که توسط کنجاکو سازمان‌دهی شده و هدف آن جمع‌آوری انرژی نفرین‌شده برای تحقق نقشه‌ای بزرگ‌تر است.
این فصل از نظر اکشن یکی از سنگین‌ترین بخش‌های مجموعه محسوب می‌شود و استودیو MAPPA نیز بار دیگر توانایی خود را در خلق مبارزات سینمایی نشان داده است.
یکی از اتفاقات مهم برای طرفداران Jujutsu Kaisen 0 نیز نقش پررنگ‌تر یوتا اوکوتسو است.
با بالا رفتن stakes داستان و قرار گرفتن شخصیت‌ها در شرایطی بسیار دشوارتر، فصل سوم توانسته جهان جوجوتسو کایسن را وارد مرحله‌ای جدی‌تر کند.
1. Journal with Witch
استودیو: Shuka
ژانر: درام، زندگی روزمره، خانوادگی
منبع: مانگای Tomoko Yamashita
در صدر این فهرست، اثری قرار دارد که برخلاف عنوانش، اصلاً یک داستان فانتزی درباره جادوگران نیست.
Journal with Witch یک درام زندگی روزمره و خانوادگی است که رابطه میان ماکیو کودای، نویسنده‌ای منزوی، و خواهرزاده نوجوانش آسا تاکومی را دنبال می‌کند.
پس از مرگ والدین آسا در یک سانحه رانندگی، ماکیو سرپرستی او را بر عهده می‌گیرد.
مشکل اینجاست که این دو شخصیت کاملاً متفاوت هستند.
ماکیو فردی منزوی و کم‌حرف است، در حالی که آسا شخصیتی اجتماعی‌تر و پرانرژی دارد. زندگی مشترک آنها در ابتدا بسیار دشوار است و هیچ‌کدام نمی‌دانند چگونه باید با شرایط جدید کنار بیایند.
ماکیو برای کمک به آسا پیشنهاد می‌کند که او احساسات خود را در یک دفترچه یادداشت بنویسد.
همین دفترچه به تدریج به ابزاری برای پردازش غم و ایجاد ارتباط میان این دو تبدیل می‌شود.
چرا Journal with Witch متفاوت است؟
ایده اولیه ممکن است آشنا به نظر برسد: فردی منزوی ناگهان مجبور می‌شود سرپرستی یک نوجوان را بر عهده بگیرد.
اما چیزی که اثر را متمایز می‌کند، نحوه پرداختن به احساسات است.
ماکیو و آسا شخصیت‌هایی تک‌بعدی نیستند که صرفاً برای پیشبرد داستان طراحی شده باشند. هر دو نقاط قوت و ضعف خود را دارند و باید یاد بگیرند چگونه با یکدیگر زندگی کنند.
داستان نیز به جای تبدیل ناگهانی ماکیو به یک مادرخوانده ایده‌آل، روی مسیر تدریجی شکل گرفتن یک خانواده تمرکز می‌کند.
همین صداقت احساسی باعث شده Journal with Witch یکی از متفاوت‌ترین و پخته‌ترین انیمه‌های سال ۲۰۲۶ باشد.
چرا این ۱۵ انیمه مهم هستند؟
فهرست امسال نشان می‌دهد که قدرت انیمه تنها به آثار اکشن و شونن‌های بزرگ محدود نیست. Jujutsu Kaisen، Hell’s Paradise و Steel Ball Run نماینده بخش اکشن و فانتزی تاریک هستند، در حالی که Frieren نشان می‌دهد یک داستان فانتزی می‌تواند بیش از هر چیز درباره گذر زمان، خاطره و روابط انسانی باشد.
از طرف دیگر، آثاری مانند Journal with Witch، The Ramparts of Ice و You and I Are Polar Opposites ثابت می‌کنند که درام‌های روزمره و داستان‌های عاشقانه همچنان می‌توانند بدون نیاز به تهدیدهای عظیم و نبردهای حماسی، مخاطب را درگیر کنند.
در بخش آثار جدید نیز Witch Hat Atelier، Daemons of the Shadow Realm و Nippon Sangoku اهمیت زیادی دارند. این مجموعه‌ها با تکیه بر جهان‌سازی و ایده‌های متفاوت تلاش می‌کنند مخاطبان را وارد دنیاهایی کنند که صرفاً تکرار فرمول‌های موفق قبلی نیستند. همین تنوع احتمالاً یکی از مهم‌ترین دلایلی است که ۲۰۲۶ را تا اینجای سال به دوره‌ای قدرتمند برای انیمه تبدیل کرده است.
جدول بهترین انیمه‌های ۲۰۲۶ تا اینجا
| رتبه | انیمه | ژانر غالب | وضعیت |
|---|---|---|---|
| ۱ | Journal with Witch | درام / زندگی روزمره | جدید |
| ۲ | Jujutsu Kaisen فصل ۳ | اکشن / فانتزی تاریک | ادامه |
| ۳ | Snowball Earth | علمی‌تخیلی / آخرالزمانی | ادامه |
| ۴ | Frieren فصل ۲ | فانتزی / درام | ادامه |
| ۵ | Scenes from Awajima | درام / مدرسه‌ای | جدید |
| ۶ | The Demon King’s Daughter Is Too Kind!! | فانتزی / خانوادگی | جدید |
| ۷ | You and I Are Polar Opposites | عاشقانه / کمدی | جدید |
| ۸ | Kill Blue | اکشن / کمدی | جدید |
| ۹ | Hell’s Paradise فصل ۲ | اکشن / فانتزی تاریک | ادامه |
| ۱۰ | Steel Ball Run | اکشن / ماجراجویی | جدید |
| ۱۱ | Mao | فانتزی / رازآلود | جدید |
| ۱۲ | Daemons of the Shadow Realm | فانتزی / اکشن | جدید |
| ۱۳ | Witch Hat Atelier | فانتزی / ماجراجویی | جدید |
| ۱۴ | Nippon Sangoku | آخرالزمانی / سیاسی | جدید |
| ۱۵ | The Ramparts of Ice | عاشقانه / درام | جدید |
جمع‌بندی
سال ۲۰۲۶ تاکنون مجموعه‌ای متنوع از انیمه‌های تازه و بازگشتی را در اختیار مخاطبان قرار داده است. از مبارزات عظیم Jujutsu Kaisen و فضای حماسی Steel Ball Run گرفته تا داستان‌های احساسی Journal with Witch و Frieren، تقریباً برای هر سلیقه‌ای گزینه‌ای وجود دارد. در میان آثار جدید نیز Witch Hat Atelier، Daemons of the Shadow Realm و Snowball Earth نشان داده‌اند که نسل تازه انیمه‌ها همچنان ایده‌های زیادی برای ارائه دارد؛ بنابراین اگر روند فعلی ادامه پیدا کند، احتمالاً نیمه دوم سال نیز چندین عنوان مهم دیگر به این فهرست اضافه خواهد کرد.
تماس با سردبیر
برای ارسال انتقادات، پیشنهادات و شکایات خود، می‌توانید با ایمیل سردبیر در ارتباط باشید.
سعی می‌کنیم در سریع‌ترین زمان ممکن به پیام‌های شما پاسخ دهیم.
